2018년, 전 세계 영화 팬들의 감성을 자극하며 하나의 문화적 아이콘이 된 영화 ‘Call Me by Your Name(콜 미 바이 유어 네임)’은 평범한 사랑 이야기를 넘어, 정체성과 첫사랑의 복잡한 감정을 섬세하게 그려낸 작품입니다. 특히 이 영화는 그해 아카데미 시상식과 각종 국제 영화제에서 주목을 받으며 독립 영화의 새 지평을 열었습니다. 이 글에서는 줄거리, 감독 루카 구아다니노의 연출력, 그리고 영화가 거둔 흥행 성적과 사회적 반향까지 깊이 있게 살펴봅니다.
1. 콜 미 바이 유어 네임 줄거리
영화 ‘콜 미 바이 유어 네임’ 줄거리는 1983년 이탈리아 북부의 시골 마을을 배경으로, 17세 소년 엘리오(티모시 샬라메 분)와 24세의 미국인 대학원생 올리버(아미 해머 분) 사이에서 벌어지는 특별한 여름을 담아낸 성장 로맨스입니다. 이 영화는 시선을 사로잡는 아름다운 배경과 함께, 사춘기 소년이 처음 겪는 사랑과 정체성의 혼란, 그리고 진정한 감정의 깊이를 서정적으로 풀어냅니다. 엘리오는 고대 유물을 연구하는 교수 아버지와 지적인 분위기의 어머니 사이에서 자라며, 문학과 예술에 정통한 조숙한 소년입니다. 매년 여름, 아버지의 연구를 도우러 온 대학원생을 가족 별장에 머무르게 하는데, 그 해는 미국 출신의 매력적인 청년 올리버가 도착합니다. 올리버는 처음에는 다소 무심하고 거만하게 보이지만, 점차 엘리오와 미묘한 감정의 교류를 시작하며 두 사람 사이의 긴장감은 점점 고조됩니다. 이야기의 전개는 급진적이지 않고, 섬세하고 은근한 감정선 위에서 서서히 무르익습니다. 자전거를 타며 함께 음악을 듣고, 유적지를 방문하며 대화를 나누는 순간들이 쌓이면서 두 사람은 서로를 이해하고 끌리게 됩니다. 둘의 감정은 단순한 호기심이나 육체적 욕망을 넘어선, 진심어린 감정의 교류로 발전합니다. 특히 물가에서의 첫 키스, 나무 아래서의 대화, 마지막 날 밤에 나눈 작별의 장면은 감정의 깊이를 절정으로 끌어올립니다. 이 영화의 줄거리가 특별한 이유는, 동성 간의 사랑을 그리면서도 이를 비극적으로 혹은 충격적으로 다루지 않는다는 점입니다. 오히려 그 감정을 있는 그대로 받아들이고, 인간의 성장 과정 중 하나로 보여주는 데 집중합니다. 엘리오가 마지막 장면에서 벽난로 앞에서 눈물을 흘리는 모습은 그 자체로 관객의 감정을 깊게 흔들며, 사랑이라는 감정이 얼마나 보편적이며 동시에 개인적인지, 강하게 느끼게 합니다.
2. 감독소개
‘콜 미 바이 유어 네임’을 연출한 루카 구아다니노 감독은 이탈리아 출신의 감독으로, 감각적인 영상미와 정서적인 접근 방식으로 유명합니다. 그는 이전에도 ‘아이 엠 러브’(I Am Love), ‘비거 스플래쉬’(A Bigger Splash) 등을 통해 인간의 관계와 감정을 깊이 있게 묘사해 왔으며, 이번 작품을 통해 그만의 독특한 연출 언어를 완성도 있게 펼쳐 보였습니다. 구아다니노 감독은 원작 소설의 감정을 시각적으로 구현하는 데 집중했으며, 이탈리아의 여름 풍경과 인물의 미세한 표정을 조화롭게 담아내며 영화적 서정성을 배가시켰습니다. 그는 인위적인 드라마틱 전개를 피하고, 현실성 있는 감정의 흐름을 따르며 관객에게 '감정을 느끼는 경험'을 제공합니다. 감정이 고조되는 장면에서도 대사보다는 공간, 음악, 자연의 움직임 등을 통해 감정을 전달하는 연출 방식은 이 영화의 또 다른 백미입니다. 또한 구아다니노는 이 영화에서 ‘정체성’과 ‘자아 발견’이라는 테마를 중심으로, 모든 인물이 각자의 방식으로 성장해나가는 여정을 따르고 있습니다. 그는 엘리오가 사랑을 통해 자신을 발견하고, 동시에 상실을 경험하며 성장하는 과정을 아름답고도 잔인하게 그려냅니다. 이러한 균형 잡힌 시선 덕분에 영화는 단순한 로맨스를 넘어서, 인생의 한 조각처럼 느껴지게 만듭니다. 특히 마지막 장면에서 엘리오가 벽난로 앞에서 조용히 눈물을 흘리는 클로즈업은, 단순한 카메라 워크 이상의 감정적 충격을 선사하며, 루카 구아다니노 감독이 얼마나 배우와 장면을 통제하며 감정선을 끌어올릴 수 있는지를 증명합니다. 이 영화는 그를 전 세계적으로 주목받는 감독의 반열에 올려놓았고, 이후 그는 ‘서스페리아’와 같은 작품들로도 평단의 기대를 이어가고 있습니다.
3. 흥행
‘콜 미 바이 유어 네임’은 전형적인 블록버스터 영화는 아니었지만, 전 세계적으로 예외적인 성공을 거두며 독립 영화의 흥행 가능성을 다시 한 번 입증한 사례입니다. 2017년 말 미국에서 한정 개봉된 후, 입소문을 타며 점차 상영관을 확장했고, 2018년 초 본격적으로 전 세계에 개봉되었습니다. 이 영화는 제작비 약 350만 달러에 불과했지만, 전 세계 누적 박스오피스는 약 4,100만 달러를 기록하며 흥행 대성공을 거두었습니다. 한국에서도 개봉 직후 SNS와 블로그를 중심으로 큰 화제를 모으며 예술영화로는 이례적으로 흥행 돌풍을 일으켰습니다. 티모시 샬라메는 이 영화로 국내에서도 일약 스타덤에 올랐고, 영화의 OST와 장면들 역시 수많은 패러디와 감성 콘텐츠로 재생산되었습니다. 특히 Sufjan Stevens가 부른 'Mystery of Love'는 수많은 관객의 플레이리스트에 올라, 음악적 감동 또한 흥행에 크게 기여했습니다. 영화는 2018년 아카데미 시상식에서 최우수 작품상, 감독상, 남우주연상 등 주요 부문 후보에 오르며 총 4개 부문에 노미네이트 되었고, 그 중 제임스 아이보리 각본가가 각색상을 수상했습니다. 당시 89세였던 그는 아카데미 역사상 최고령 수상자가 되어 화제를 모았습니다. OTT 플랫폼에서도 이 영화는 꾸준한 인기를 얻고 있으며, 국내외 평론가들은 "동성애 코드가 아닌, 첫사랑의 감정에 집중한 영화", "보편적 정서를 가장 섬세하게 담은 작품"이라고 평가했습니다. 이후 LGBTQ+ 영화의 대중화 흐름에 큰 영향을 끼쳤으며, 관련 테마를 가진 다양한 작품 제작의 계기가 되었습니다. 흥행 이상의 가치를 남긴 이 영화는 여전히 재개봉 요청이 있을 정도로 명작 반열에 올랐고, 후속편 제작에 대한 논의 또한 꾸준히 이어지고 있습니다. 그만큼 이 영화가 전한 감정은 시대와 성별, 정체성을 초월해 공감과 위로를 선사했다는 점에서 진정한 ‘감성 명작’으로 평가받고 있습니다.